Categoria: Voices | HYBRITUDE Music

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mercoledì 11 febbraio 2026, ore 21:00

Il concerto dei DICTAPHONE inaugura la seconda parte della rassegna Voices | HYBRITUDE Music 2025–2026, il ciclo di appuntamenti dedicati alla ricerca sonora e alle pratiche musicali contemporanee ideato e curato da MITA Centro Culturale.

DICTAPHONE è un progetto internazionale che riunisce Oliver Doerell (elettronica), Shahab Anousha (tromba e voce) e Helga Raimondi (voce e visual). Attivi tra Berlino, Teheran e Londra, gli artisti sviluppano una pratica musicale che intreccia elettronica minimale, parola, suono acustico e immagine, dando vita a performance intense e misurate, costruite sull’equilibrio tra presenza fisica e astrazione.

La loro musica nasce da frammenti sonori, testi poetici, materiali elettronici e interventi visivi che si combinano dal vivo in una forma aperta e in continua trasformazione. L’ascolto è centrale: ogni elemento trova spazio e tempo, in una tensione costante tra suono e silenzio, gesto e parola.

Inserito nel contesto di Voices | HYBRITUDE Music, il concerto dei DICTAPHONE dialoga con l’identità di MITA come luogo di incroci culturali e geografie plurali. Una proposta che invita a un ascolto attento e consapevole, in cui la voce non è solo canto, ma respiro, memoria e presenza.

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Con LEMA, Angeli presenta un lavoro intenso e autobiografico, un viaggio musicale che attraversa il Mediterraneo come spazio simbolico: mare di partenze, ritorni, incontri e trasformazioni.
Al centro della performance c’è la sua celebre chitarra sarda preparata, uno strumento unico che diventa orchestra, capace di unire melodie antiche e linguaggi contemporanei.

La musica di Angeli si muove tra folk mediterraneo, improvvisazione, jazz, post-punk, flamenco contemporaneo e musica araba, dando vita a un racconto sonoro che non segue percorsi prevedibili ma si costruisce nell’ascolto.

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photo credit Laura Stramacchia

THEO ALEXANDER (Londra/Cina/Malesia)
QoW (Il Cairo/Praga)
e il poeta OTTESWED (Egitto)

So Afraid to Show I Care

Immagina: suoni raccolti in una ex vetreria di Praga, nastri che si intrecciano, bassi che scuotono lo spazio, parole che arrivano dritte senza avvisare.

È musica ma è anche cinema, poesia, improvvisazione, rumore, intimità, collisione.
Un progetto che ti porta da un’idea all’altra, come se il suono continuasse a reinventarsi davanti a te.

The Slow Music Movent: “un viaggio immersivo e sorprendente”
Swarm Magazine:

Artisti:
Theo Alexander – lavora con nastri, spazi industriali e performance
QoW – producer egiziano tra elettronica, lo-fi e ricerca sperimentale
Otteswed – spoken word intenso, diretto, necessario

Speciale Natale: il biglietto intero è proposto al prezzo ridotto di 10 euro (anziché 15)

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C’è una musica che non si limita a riempire lo spazio, ma lo trasforma.
Una musica che parla di tempo, di luce, di ascolto.
È quella di Steve Gunn, artista statunitense tra le voci più autentiche e poetiche della scena folk e sperimentale contemporanea, che arriva a MITA per un concerto intimo, ipnotico e profondamente evocativo.

Con Daylight, Daylight — il suo nuovo album, il primo dopo quattro anni di silenzio discografico — Gunn ci invita a entrare in un mondo dove le chitarre respirano, gli archi si muovono come onde e i suoni sembrano provenire da un paesaggio lontano, sospeso tra realtà e immaginazione.
Il disco, realizzato insieme al compositore e produttore James Elkington, è un dialogo tra suono e silenzio, luce e ombra, come un viaggio dentro la materia stessa del tempo.

A MITA Centro Culturale, la sua musica trova una cornice perfetta: tra i tappeti antichi della Collezione Zaleski e le architetture contemporanee dello spazio, ogni nota si intreccia con le trame dell’arte tessile, creando un’esperienza d’ascolto profonda e senza confini.

È un concerto per chi ama la bellezza che non ha bisogno di essere spiegata,
per chi vuole lasciarsi attraversare da suoni che accendono immagini,
per chi cerca un luogo dove l’arte e la musica si incontrano davvero.

Un viaggio nella luce. Un’esperienza di ascolto e contemplazione.

Il concerto di Hatis Noit ha aperto una nuova edizione di Voices | HYBRITUDE Music, rassegna di MITA Centro Culturale dedicata alla voce come spazio di ricerca e attraversamento culturale.

Con Aura, l’artista giapponese — originaria di Shiretoko e residente a Londra — ha portato a MITA una performance interamente costruita sulla voce, intesa come materia sonora primaria. Stratificazioni vocali, risonanze e silenzi hanno dato forma a un linguaggio che unisce folklore, avanguardia e poesia sonora, invitando il pubblico a un ascolto profondo e consapevole.

La presenza di Hatis Noit ha rappresentato un momento significativo per la rassegna, confermando l’impegno di Voices | HYBRITUDE Music nel proporre a Brescia progetti musicali contemporanei di respiro internazionale, capaci di generare nuove prospettive sull’uso della voce e sull’esperienza dell’ascolto.

MITA Centro Culturale ha ospitato Josephine Foster, una delle voci più enigmatiche e affascinanti del panorama musicale internazionale, a chiusura della prima parte della stagione Voices | HYBRITUDE Music.

Cantautrice e polistrumentista originaria del Colorado, Josephine Foster ha costruito nel tempo un linguaggio musicale personale e inclassificabile, in cui la voce diventa strumento narrativo capace di evocare epoche, paesaggi interiori e memorie collettive. Definita “sirena del folk americano”, la sua ricerca attraversa territori diversi: dal blues primitivo degli Appalachi al fado portoghese, dalle ballate popolari alla poesia di Emily Dickinson e García Lorca, in un equilibrio sospeso tra canto sacro e radice popolare.

Durante il concerto a MITA, Foster ha presentato brani dal suo ultimo lavoro Domestic Sphere, un progetto in cui suoni quotidiani e domestici — voci, campane, passi, insetti — si intrecciano con chitarra e voce, dando forma a un paesaggio sonoro intimo e ipnotico. La sua presenza scenica, rarefatta e intensa, ha restituito al pubblico un’esperienza di ascolto profonda, fuori dal tempo.

L’incontro tra la sua musica e gli spazi del museo ha confermato la vocazione di Voices | HYBRITUDE Music a creare dialoghi tra pratiche sonore contemporanee e luoghi attraversati da storie, geografie e stratificazioni culturali.